Dieci anni, ma nella mente e nel cuore dei suoi appassionati non sembra ancora vero. Quel maledetto 4 gennaio del 2015, era di notte, arrivò la terribile notizia. Fu rilanciata dai colleghi, Ramazzotti in primis, e furono lacrime e commozione per milioni di italiani. Napoli restò di stucco, di sasso. Pino Daniele, quando morì, in circostanze che ancora oggi fanno riflettere e sono state fonte di polemiche tra le donne che lo hanno amato, era già un grandissimo della musica italiana: è stato un innovatore assoluto, per sound, linguaggi, sperimentazioni e per aver scritto (almeno) una cinquantina di canzoni che hanno cambiato il volto alla musica napoletana e di quella italiana. Melodia, ritmo, sentimento, groove e un timbro vocale inconfondibile. Uno stile intriso di blues, jazz, rock, funk, pop, ma anche di mediterraneità, Africa, sonorità arabe-andaluse e, negli ultimi anni, da sfumature rap, madrigali e lirica. Un sound, una chitarra, una voce che fanno di lui, forse assieme a Lucio Battisti e Battiato, il più completo autore e musicista del panorama italiano. Tanto si potrebbe scrivere ancora su Daniele, le collaborazioni in primis, il super gruppo, i primi album così dirompenti e le perle, talvolta sottovalutate, contenute negli album pubblicati dal 1991 in poi. Lo scorrere del tempo lo ha reso e renderà ancora più grande. Non tutti lo avevano capito in vita, pur apprezzandolo. Le canzoni di Daniele, al netto delle sue qualità raccontate in tutte le salse, hanno in realtà un segreto che le rende eterne: sono belle, poetiche, sotto alcuni aspetti geniali, ma sono anche segnate da una semplicità e da una leggerezza che non ha eguali nel panorama del cantautorato italiano. Le canzoni di Pino sono come certe battute di Troisi: fanno ridere e pensare allo stesso tempo, ma non sono mai “pesanti” o pretenziose. Daniele non è mai “pesante” e non è mai eccessivo o sopra le righe: ogni nota, ogni parola sono perfettamente centrate e connesse al contesto e a quel che l’autore, in vita, intendeva trasmettere al pubblico. E’ questo, forse, il suo più grande segreto e il suo grande pregio.
Fernando Bocchetti
Il Mattino, in edicola oggi, propone una vasta gamma di inediti, che, forse, primo poi vedranno la luce. Eccole nel racconto del quotidiano napoletano.
Nel primo dei due anniversari tondi del Lazzaro Felice, che il 19 marzo avrebbe compiuto 70 anni, ci piace raccontarvi una favola, quella degli inediti, delle incompiute, dei tesori pinodanieliani che forse non ascolteremo mai, o forse sì, la speranza non muore mai, come dimostra «Again», piccola, tenera, melanconica perla pubblicata il 29 novembre scorso e arrivata in testa alla classifica dei brani più trasmessi dalle radio. Risale a un disco del 2009 che i discografici (vil razza dannata?) decisero di non pubblicare: lanciato dal campo del Maradona ha dimostrato una volta in più la persistenza, la presenza, anche dieci anni dopo, del nostro amico geniale Pino Daniele. E la poca affidabilità dei giudizi di quelli che lui chiamava «i magnager».
Le prime tracce di cui si fantastica risalgono all’inizio degli anni ‘70, al suo primo gruppo, i New Jet, messi su con l’amico Gino Giglio: ad un festival pop ad Arco Felice proposero dei brani in inglese maccheronico, erano di loro composizione, ma li spacciarono per pezzi dei Quatermass, sperando così in un giudizio più clemente del pubblico. Subito dopo arrivarono i Batracomiomachia, con Rosario Jermano, Enzo Ciervo, Enzo Avitabile, Rino Zurzolo, Paolo Raffone… Nella famigerata grotta delle Fontanelle vennero fuori almeno tre brani, «La giostra», che fu provinata per la Emi, «Re panna», «Gambrinus», forse anche «Fumeria». Siamo ancora, dicono i testimoni auricolari, in zona progressive rock, magari con qualche spruzzatina di soul.
Al 1974 risalirebbe la sua prima canzone solista, «Napoli, o primm’ammore», dedicata alla squadra di calcio, poco memorabile sembrerebbe di capire, ma utile quanto basta per decidere di continuare a mettere insieme musica e parole, per lavorare sull’affinamento della vena compositiva di uno scugnizzo che, peraltro, si sognava chitarrista e non cantante.
Nel 1975 arrivò «Mamma ma’», nel 1976 Pinotto ci dà dentro: «’A carruzzella», «’A fabbrica», «Che pacienza ce vo’», «Jammece a cucca’, «Lascia sta», «Napule mia», «Zi’ monaco tene a zella», «È muorto’o nonno», «Per questo amore» (dedicato ad una prima, fedigrafa, fidanzatina): già i titoli dicono tanto, parlano delle radici che stanno per regalare le ali all’Uomo in Blues.
Nel 1977, dopo l’esordio con «Terra mia», il futuro Mascalzone Latino registrò quasi tutto quello che componeva, tra i titoli del suo repertorio inedito ce n’è qualcuno che è poi uscito rimaneggiato, magari con un altro titolo: «Una strana magia» è stato pubblicato nel 2000 come «Un cielo senza nuvole», «Ho bisogno di te» è la versione originale di un classicissimo come «Quando». «Quanno chiove» nascerebbe da «Zuccherotto», arpeggio di chitarra con cui il suonautore apriva e chiudeva le telefonate con la prima moglie, Dorina Giangrande. «Gesù Gesù» all’inizio sarebbe stata partorita in inglese: «What can I do».
Sarebbero tanti, negli anni, i materiali accantonati. Ci sarebbe ad esempio, una «My spanish hearth», con chitarra latina alla Santana, e testo in inglese più volte rivisto (da Phil Palmer, da Giuliano Sangiorgi dei Negramaro, da Kathleen Hagen). E, a proposito dell’uomo di «Samba pa ti» esisterebbe anche una versione in italiano della sua «Europa. Ci sarebbero abbozzi di pezzi scritti per Sarah Jane Morris, per un ipotetico duetto di Giorgia con Marco Baroni, per Loredana Berté («Dormirò sognando un po’ di tutto»), addirittura per Sophia Loren. A un periodo precedente, torniamo agli anni Ottanta, risalirebbero registrazioni con la Nccp: «Scorpione», «Ascinne» e «’A vita se ne va».
Il più noto degli inediti è «Sud scavame a fossa» presentato nei concerti napoletani al palasport Mario Argento nel 1983: «Sud, scavame ‘a fossa,/ voglio muri’ cu te!/ Mmiez’ ‘e penziere d’ ‘a gente/ dint’ ‘a chest’aria ‘e turmiente./ Sud, scavame ‘a fossa,/ voglio muri’ cu te…/ ‘Ncopp’ ‘o presepio a Natale,/ dint’ a ‘nu cuopp’ ‘e giurnale./ E ogge, ca i’ passo ‘a ‘nu munno a n’ato,/ a me mme pare quase tutt’ ‘o stesso./ ‘E mamme, ‘e figlie, ‘e viecchie, ‘e mariuole, / si stanno a Sud / fanno cchiù rummore./ Nuje nun simmo mangiaspaghetti, / nuje nun simmo né terrone e né fasciste: / nuje ch’ammo jettato ‘o sanghe / int’a sta storia, / partimmo pe’ turna’ / addo’ simmo nate». Una dichiarazione di appartenenza e di militanza politica.
Da «Musicante sarebbero rimasti fuori due brani, tra cui «Amigos». Undici, parzialmente riutilizzati per colonne sonore e canzoni varie, sono i brani che erano destinati al disco per quartetti d’archi e chitarra dedicato a Eduardo De Filippo intorno al 2000 come indicano titoli come «’O presepe», «Este fantasmos» e «Sabato, domenica e lunedì». Ancora una volta i discografici dell’epoca decisero che un album strumentale non era una valida operazione commerciale.
Poco sappiamo di titoli come «Una parte di me» (del 2008), «A vita se ne va» (del 1980), di una versione inglese di «Anna» verrà», di «’Na dummenica passata cu’tte» del 1979, di «Un po’ di melodia» del 1981.
Ci sarebbero ancora provini con i 666, una band della Vesuwave che l’Uomo in Blues aveva pensato di produrre, provini con Don Cherry, una «Napule è» con Roberto Murolo non finita sull’album «Murolo & friends», peraltro subito ritirato dal commercio. Un paio di versioni di «Una parte di me» (2008), ma anche una «Guaglio’» con Clementino, che sogna di farla uscire prima o poi.
Quando, dieci anni fa, il big ben ha detto stop al suo cuore malandato il Nero a Metà progettava un album per metà sinfonico e per metà latino, avrebbe voluto coinvolgere Tomatito, che adorava. Come aveva adorato Paco De Lucia: la collaborazione con lui non andò in porto perché il re del nuovo flamenco non sapeva leggere la musica, ma già in «Appucundria» c’era molto di «Entre dos aguas».
Tanti i progetti che non hanno visto la luce, le incompiute: il progetto di un tour con Emma e Alessandra Amoroso, uno con Mario Biondi, uno con Al Di Meola, un nuovo giro di concerti con Pat Metheny, una edizione italiana di «The night of the guitar»…
Un titolo finisce per raccontare meglio di tutti gli altri, e sembra non ne esistano registrazioni, la lunga storia d’amore di Giuseppe Daniele con la sua città e il suo popolo: «Vulesse turna’a Napule addo’ c’aggio lasciato’o core». Dieci anni dopo quel cuore batte ancora.
